Una vuelta en espiral, 35 años Colección Museo Amparo

Fabienne Hess.

Lo invisible y sus tramas

• En el marco del 35 aniversario del Museo Amparo se presentan dos exposiciones: Una vuelta en 35 años Colección Museo Amparo y Fabienne Hess. Lo invisible y sus tramas
  • Una vuelta en espiral es una Producción Nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES), gracias al apoyo de Ternium

• Esta exposición propone una lectura de la memoria del Museo y su Colección. Pamela Desjardins es la curadora

• En Lo invisible y sus tramas, de Fabienne Hess en colaboración con Rafael Ortega, se presentan imágenes impresas sobre seda deshilada que evocan tanto piezas de la Colección como los procesos de trabajo del personal del Museo
  • La inauguración de las exposiciones se realizará el sábado 16 de mayo

En el marco del 35 aniversario del Museo Amparo, el sábado 16 de mayo a las 12:00 horas se inaugurarán las exposiciones Una vuelta en espiral. 35 años Colección Museo Amparo y Fabienne Hess. Lo invisible y sus tramas. Ambas muestras toman al propio Museo como punto de partida: por un lado, su Colección, conformada por obras de arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo, además de expresiones de arte popular como exvotos y piezas artesanales; y por otro, las labores de los distintos equipos que hacen posible la vida activa de la institución.

Las exposiciones proponen así una mirada hacia el interior del Museo, revelando la diversidad de un acervo y de una estructura de trabajo donde distintos tiempos, materiales, saberes y procedencias conviven y dialogan entre sí. A través de obras que en muchos casos nunca habían sido exhibidas, materiales de archivo y nuevas producciones contemporáneas, ambas muestras invitan al público a acercarse al Museo desde nuevas perspectivas, explorando tanto las historias que resguarda como los procesos humanos que lo sostienen.

Esta exposición es una Producción Nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES), gracias al apoyo de Ternium, empresa culturalmente responsable. La curaduría está a cargo de Pamela Desjardins, quien parte de la figura de la espiral —asociada históricamente con la estructura del cosmos, los ciclos de vida y muerte, y la relación entre tierra, cielo e inframundo— para proponer una lectura superpuesta de la memoria institucional y de la configuración de la Colección del Museo Amparo, conformada por un acervo que reúne obras de distintas temporalidades y materialidades —prehispánicas, virreinales, modernas y contemporáneas—, además de obras de arte popular y objetos de uso cotidiano, principalmente.

La exposición reúne casi 400 obras pertenecientes a la Colección del Museo, muchas de las cuales nunca habían sido exhibidas. Las piezas prehispánicas incluidas se concentran en un conjunto de máscaras y cerámicas zoomorfas de diversas culturas y temporalidades, mientras que el núcleo virreinal integra mobiliario, objetos de talavera, 25 pinturas anónimas de carácter religioso del siglo xviii y alrededor de 200 exvotos —una cuarta parte del total resguardado por el Museo. Por otra parte, se exhiben alrededor de 30 obras de la Colección de Arte Contemporáneo, a las que se suman tres obras nuevas comisionadas a artistas contemporáneas: Alejandra Venegas, Dulce Chacón y Tahanny Lee, quienes trabajaron en relación con piezas de la Colección, aludiendo a la talla en madera, técnica recurrente en la Nueva España, un objeto insólito y a imágenes de un biombo chino del siglo xix, respectivamente.

El recorrido se concibe también como una espiral: inicia con una vitrina que funciona como una suerte de entraña de la institución, avanza hacia lo íntimo a través del cuerpo y la casa, se expande hacia la naturaleza y territorios lejanos, y concluye con una sala dedicada al material audiovisual del archivo institucional.

La muestra despliega piezas, en su mayoría provenientes de la bóveda y materiales del archivo institucional, que salen a la luz tras sucesivas exploraciones curatoriales. Destacan objetos que han permanecido al margen, ya sea por su carácter popular o artesanal, su anonimato o por situarse fuera de las narrativas canónicas. Por otro lado, la muestra rastrea el pasado del Museo como la casa de la familia que le dio origen en Puebla.

La primera sala adopta la lógica de un gabinete de curiosidades con objetos de pequeño formato que tejen asociaciones que se desarrollarán en las siguientes salas. La segunda sala, que inicia con una pintura de Julio Galán, se enfoca en la identidad desde el cuerpo, en algunos casos aludiendo a lo femenino y en otros lo performativo y la noción de máscara. En la tercera sala la idea de cuerpo continúa, en este caso con obras que evocan a la enfermedad, lo espectral y la representación de la muerte.

En la cuarta sala se integran mobiliario, objetos y obras que sugieren atmósferas domésticas poblanas, donde la talavera contrasta con tapices y gobelinos europeos suspendidos en el espacio. A continuación, en la quinta sala, la pieza de Héctor Zamora dialoga con cerámicas zoomorfas prehispánicas, mientras que las obras de Dulce Chacón, Tania Ximena y Bob Schalkwijk abordan el agua como eje conceptual. En la sexta sala, se suman objetos y mobiliario de origen asiático que dan cuenta del intercambio comercial entre China, Filipinas y la Nueva España, en diálogo con obras de Ana Hernández, Chantal Peñalosa y Noé Martínez, así como un conjunto de pinturas religiosas anónimas del siglo xviii.

Por último, en la sala que cierra el recorrido se encuentra una selección de material audiovisual del archivo institucional reunido por Rafael Ortega. De manera casi arqueológica, las obras, objetos y documentos dan cuenta de la riqueza del acervo, así como de los cambios de paradigma y las transformaciones en los modos de vida, las creencias, los avances técnicos y las formas de representación del territorio que lo alberga.