UPAEP llevará la danza al centro de la reflexión artística
*El encuentro reunirá a docentes, artistas e investigadores para reflexionar sobre los retos de la educación dancística contemporánea.
*Neurociencias, pedagogía, bienestar, inclusión y nuevas tecnologías serán algunos de los ejes del primer simposio del CREA UPAEP.
El Centro Cultural UPAEP, a través del Centro de Expresión de las Artes (CREA), realizará el Primer Simposio Internacional de Educación Artística, Modalidad Danza, un encuentro que busca generar diálogo entre docentes, artistas, investigadores y estudiantes sobre los procesos de formación dancística.
El Simposio se llevará a cabo el jueves 1 de octubre, de 9:00 a 20:30 horas, con un programa que contempla conferencias, paneles y laboratorios en torno a la enseñanza, el aprendizaje y la creación de la danza desde distintas perspectivas.
Un espacio para pensar la educación artística
Evelin Flores Rueda, Directora del Centro Cultural UPAEP, explicó que esta será la primera ocasión en que el CREA organiza un encuentro de estas características, con la intención de darle continuidad anualmente y abordar distintas disciplinas artísticas.
Señaló que el arte no solamente se practica y se crea, sino que también se enseña, se piensa y se investiga. Por ello, esta primera edición estará dedicada a la danza y abordará temas como neurociencias, pedagogías, bienestar, interdisciplina y nuevas tecnologías.
La propuesta parte de una pregunta central: ¿cuáles son los desafíos y las posibilidades de la educación dancística contemporánea? A partir de ella, el simposio buscará revisar cómo se enseña, cómo se aprende y cómo se construye actualmente la danza.
Del salón de clases a la comunidad
Paula Natoli Barontini, Coordinadora del CREA UPAEP, destacó la importancia de generar espacios de encuentro para quienes participan en la educación artística, tanto desde las instituciones educativas como desde proyectos comunitarios, independientes y culturales.
Explicó que el programa contempla la participación de representantes de distintas instituciones y proyectos, entre ellos la ULAB, Estudios Superiores SISI, UAB, Centro Nacional de las Artes, Plataforma Estudio, Ballet Incluyente, Universidad de Mexicali y Universidad Veracruzana, además de artistas independientes.
La intención es fortalecer el diálogo entre docentes, investigadores, artistas y gestores culturales, así como compartir experiencias y revisar los procesos de formación artística desde diferentes contextos.
La persona que se mueve, al centro
Por su parte, Lourdes Roth López, Coordinadora de Danza, señaló que el simposio propone colocar en el centro a la persona que se mueve, más allá de entender la danza únicamente como una disciplina técnica.
Explicó que la danza forma parte del desarrollo humano y que todas las personas tienen la posibilidad de relacionarse con ella desde diferentes momentos y experiencias de vida. Por ello, uno de los objetivos será reflexionar sobre las formas en que se transmite y enseña la danza.
Neurociencias para entender el movimiento
Los ejes del encuentro permitirán abordar desde cómo aprende un cuerpo en movimiento hasta la importancia del cuidado físico y emocional, la inclusión de personas con discapacidad y las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para la creación y enseñanza artística.
El programa iniciará con la conferencia “Artes del cuerpo, una mirada desde las neurociencias”, impartida por el colectivo TACO, integrado por especialistas de la danza, neurociencia, poesía y ciencias de la cognición.
También se desarrollará el panel “Pedagogías y metodologías en la formación dancística: diálogos entre los contextos formativos alternativos y los modelos de licenciatura”, que analizará el proceso que atraviesa una persona desde su acercamiento inicial a la danza hasta una posible formación profesional.
Bienestar, inclusión y nuevas formas de crear
Otro de los espacios será el panel “La forma danza, bienestar y cuidado de la persona y la comunidad”, en el que se abordará la relación entre la práctica dancística, el bienestar y las necesidades sociales.
Uno de los temas será la inclusión de personas con discapacidad en los procesos de formación y en los ámbitos profesionales de la danza, así como la necesidad de fortalecer las metodologías de enseñanza para ampliar su participación.
Además, Rebeca Sánchez Aguilar, directora del área de Interdisciplina del Centro Nacional de las Artes, impartirá la conferencia “La formación en danza en su diálogo con la interdisciplina y la mediación digital”, sobre los retos que plantea la relación entre el cuerpo, las nuevas tecnologías y los procesos de creación contemporánea.
Un simposio para pasar de la reflexión a la práctica
Durante la tarde se realizarán cuatro laboratorios: “Resignificar la danza tradicional, creación interdisciplinaria con enfoque social”, “Cuerpo-Encuentro, práctica de improvisación compositiva”, “Cuerpos expandidos, video danza e intermedialidad” y “Arte de la presencia, prácticas para la cultura de paz”.
De acuerdo con las organizadoras, la mitad del programa está dedicada a estos espacios prácticos con el propósito de que el encuentro no se limite al diálogo, sino que permita experimentar distintas formas de aproximarse al cuerpo, al movimiento y a la creación artística.
Un espacio abierto a la comunidad
El encuentro está dirigido a artistas, docentes, investigadores, estudiantes y personas interesadas en la danza. Las conferencias y paneles tendrán acceso gratuito, mientras que los laboratorios contarán con una dinámica de participación específica.
El CREA UPAEP se encuentra en 11 Poniente 1931, es un espacio abierto a la población en general y no exclusivamente a integrantes de la universidad, de acuerdo con las organizadoras.
Con este primer simposio, el CREA UPAEP busca establecer un encuentro anual que permita abordar distintas disciplinas artísticas y mantener un diálogo entre instituciones, artistas, docentes e investigadores sobre los procesos de formación y el futuro de las artes.
